陶进的身份是"盲人画家"，作品曾经在世界10多个国家展出过。这次他和老师曾柏良一起应邀进京录制"鲁豫有约"节目。
和他约好，录制完节目后接受我的采访，他们坚持到编辑部来。陶进说，他多年阅读《盲人月刊》，很想看看各位老师。他说的是"看"，说得很自然很随意。
放下电话，我的内心充满疑惑。
我觉得，画家和盲人是两个根本无法搭配在一起的词组，尤其当我听说陶进是一个天生的盲人时，更觉得不可思议：具有基本常识的人都知道，绘画是一种视觉艺术，除了需要具有艺术表现力的手和一颗感悟生活的心灵之外，更需要一双明亮的能够发现美的眼睛。
可是，一个从出生就生活在永恒黑暗中的盲者，对世界的万千色彩以及事物的形状、线条毫无认识，他是如何进行创作的呢？
我无论如何也想象不出来。
陶进是个很清秀的小伙子，还有点儿腼腆，他的话不多，回答提问时很简短，有时，他不直接回答，而是像个孩子似地对我说，我给你讲个故事好吗？
但是，他始终微笑着，一个生活在黑暗中的人，脸上却含着阳光般明亮的微笑，那情景真的很动人。
陶进的老师曾柏良是南宁残联副理事长，中国美术家协会会员、南宁美术家协会副主席。他是一个充满激情和活力的人，说话语速很快，而且记忆力惊人、出口成章、侃侃而谈。
当我提出自己的疑问时，他说，不错，绘画是一种视觉艺术，它的创造依靠直觉和直观，但人们往往把这直观的"观"简单地理解为视觉。当然，眼睛是最便捷获得信息的渠道之一，但并不是惟一。而且，人的器官是有代偿功能的。
"关于代偿功能，请您多讲一些"。
曾柏良说，人的身体是高级的统一整体，各种感觉器官在神经中枢的指挥下能相互协调、相互配合，达到感知的目的。但是，当人的某个感觉器官部分丧失或完全丧失功能时，其他器官就能自动拓宽和延伸自己的"职责"，以代替补偿丧失功能的器官。比如，通过测试我们发现，盲人对微弱声波的感应能力、对混合声响中的某单一声音信号的选择跟踪能力都比正常人高些。这就是所谓的代偿功能。
盲人绘画的意义究竟何在呢？
盲人有学习绘画的需求。改革开放使众多盲人走出贫困，有的还达到小康水平。因此，他们自然而然地开始追求分享社会文化的权利和自我发展。曾经有找我学习绘画的盲人说，我们比健康人更需要娱乐，比如，绘画可以让我们的精神得到放松，同时在这个"娱乐"自我的过程中，我们可以找到作为一个"平等人"的价值，因为这才是我们去满足"自己"的时刻。而当盲人画家在观念上冲破"视觉"的限制达成目标，便真正体会到"等你逼近生命极限、把曾经想都不敢想的事情做成了，这就叫无憾人生"，其实，这也是一种自我完善。
您是怎么想到教盲人绘画的呢？
曾柏良告诉我，他初中时曾在老师的带领下参观了一所残疾人工厂，工人们看不见机器却能熟练工作；看不到乐谱却能演奏出动听的音乐，这给了他强烈的震撼。盲人也能绘画，这是他始终坚持的一个信念。通过多年的摸索和研究，曾柏良还研制出一套专供盲人绘画的工具，盲人通过手感的触摸，感受物体的形状，从而在心里形成自己的图形样式。
他还经常带着跟他学习绘画的盲人学生到海边，让他们感受海风的吹拂、倾听海浪拍击礁石的巨响，带他们爬山，聆听鸟鸣、山泉和大自然的各种音响，感受攀登和行走的快乐，用触觉、听觉和嗅觉综合感应世上万物的形状、声音、味道以及意境，再用笔墨的浓淡和线条表现出来。
"但是"，我有些穷追不舍地继续发问："艺术不是照搬生活，它源于生活高于生活，高于生活实际体现了人的主观创造性，而盲人绘画如何体现自己的主观创造性呢？"
曾柏良有些激动地说，中国绘画艺术的表达注重写意，而这种写意画最有利于盲人思维的发挥，盲人绘画追求一种似与不似之间的境界，他们通过以手代目、以耳代目、以鼻代目，将重要信息反馈于心，再通过中国的毛笔、宣纸泼洒成画。似与不似是一种美、一种主观创造，它不仅指画面上的形象，还包括了盲人思想、气质、个性以及情感的追求，等于重新创造了一个世界，这个世界既是外部的又是内心的，是用心灵感受和表达的世界。正如印象派绘画大师塞尚所说："艺术不是直接描绘，而是我心灵的作品。"
他拿出陶进的两幅水墨画《野趣图》和《我心中的岛》。
《野趣图》以山石、流动的清水、袅袅婷婷的荷叶、荷叶上活泼泼的小青蛙和密集飞舞的蜻蜓，构成一幅生机盎然、趣味无穷而且动感十足的画面。而《心中的岛》则充满宁静、意境悠远：小岛四周葱郁的树木、风平浪静海面上的泛舟人和岛上古朴的房舍，犹如世外桃源一般，远离世俗的喧嚣，令人心驰神往。
我因感动而无语。我知道，陶进描绘的其实也是自己的内心世界：和平、从容而洁净。那不是一种强大和强势，而是内敛平和的，显示了心灵的潜在力量。
……
很晚了，街灯和路边楼群窗户的灯光全部亮起来，我目送着他们远去。我看见，陶进很自然地把手搭在曾柏良的肩膀上，他们渐渐融进茫茫夜色。
从那背影看上去，他们不像师生，而更像一对亲密的弟兄。
我突然想到，这种并肩前行、相互搀扶的姿势，也应该是健全人和残疾人之间关系的和谐写照吧。
